La historia del ópera y música clásica en España
La historia de la ópera y la música clásica en España arranca en la tradición sacra renacentista y barroca, con figuras como Tomás Luis de Victoria que marcaron la excelencia polifónica hispana. A medida que el teatro musical creció en los siglos XVII y XVIII, convivieron formas autóctonas como el villancico teatral con influencias italianas que introdujeron los modelos de ópera seria y buffa en la corte y los escenarios españoles. Esa mixtura religiosa, teatral y foránea sentó las bases de una cultura musical que sería reinterpretada con identidad propia.
En el siglo XIX surgió con fuerza la zarzuela como género lírico nacional, alternativa popular a la ópera europea, mientras compositores y autores españoles desarrollaban repertorio propio que conectaba con públicos nacionales. Paralelamente, cantantes y pedagógos españoles —entre ellos la saga de los García y figuras como María Malibran— alcanzaron relevancia internacional y contribuyeron al desarrollo del canto. En las principales ciudades se consolidaron salas emblemáticas como el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, centros decisivos para la difusión de la ópera y la música clásica en España.
El siglo XX profundizó la fusión entre tradición folclórica y técnica clásica con compositores como Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo, cuya obra llevó rasgos españoles al repertorio sinfónico y operístico. Desde entonces, la escena española ha mantenido una vitalidad que incluye orquestas sinfónicas, conservatorios, festivales y un renovado interés por la música antigua y la interpretación historicista, consolidando a España como un actor relevante en la interpretación de la ópera y la música clásica a nivel internacional.
